编辑推荐
1.赏古琴之美,“知音”不再难。
选取明清时期古琴美学赏析中两部名著组合而成:《溪山琴况》提出古琴和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速等二十四个审美特性;《琴声十六法》阐释古琴轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐等十六个审美范畴。一本在手,了解古琴鉴赏的不二法门。
2.“道”“技”并重,自成体系。
“二十四况”与“十六法”,既有对古琴审美理论的阐述,也有具体弹奏的“技”法指导。书后收录的《万峰阁指法閟笺》《左右手二十势图说》,图文结合,详解左右手弹奏技法,与《溪山琴况》相印证。“道”“技”并重,使古琴弹奏有法可依。
3.解读通俗易懂,实现无障碍阅读。
译注者深谙乐理知识,且有多年的古琴弹奏经验,在注译中,将专业的古琴知识进行了深入浅出的解读,并融入自身古琴弹奏心得。由琴人解读琴书,尝试再现古琴欣赏中的高山流水之意与弦外之音,让您在无障碍阅读中,得以尽赏古琴之美。
内容简介
《溪山琴况 琴声十六法》由明清时期古琴美学著作中最为著名的两部——《溪山琴况》和《琴声十六法》组合而成。《溪山琴况》将古琴的审美特性划分为二十四况,即:和、静、清、远、古、澹、恬、逸、雅、丽、亮、彩、洁、润、圆、坚、宏、细、溜、健、轻、重、迟、速,但并未停留在对古琴音乐审美理论的阐述上,同时也提出了对古琴弹奏技术的要求,可谓“道技并重”。
《琴声十六法》提出了古琴的十六个审美范畴,即:轻、松、脆、滑、高、洁、清、虚、幽、奇、古、澹、中、和、疾、徐,在每一范畴下详细解说它的内涵与外延。从琴学史角度而言,《琴声十六法》中的一些内容可以作为《溪山琴况》的必要补充,是探究《溪山琴况》早期面貌的重要文献资料,对当代学琴者也有很好的启发意义。
附录收入《万峰阁指法閟笺》与《左右手二十图说》,从内容上与《溪山琴况》相印证,很多指法的解释是对《溪山琴况》的进一步阐明,这些文献一起构成了一个独立而完整的琴学系统。
作者简介
徐上瀛(约1582—1662),别名青山,江苏娄东(太仓)人。明末著名琴家,虞山琴派的代表人物。
译注者徐樑,复旦大学文学博士。先后师从裴金宝、林友仁、姚公白等名家学习古琴,后又得吴文光先生指点。出版《溪山琴况》(中华生活经典),发表多篇琴学论文。
译注者陈忱,毕业于英国University of Ulster大学,理学硕士。曾追随戴树红、林友仁等名家学习古琴。著有《琴韵箫声忆故人》《琴箫合奏文献释读与实证》等。
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